검토: Chris Thile의 '주목!' 요청 그의 만돌린과 함께

도발적으로 암시적인 제목의 경우, 작곡가의 의도가 Scriabin의 "황홀경의 시"나 PDQ Bach의 다정한 Philip Glass 패러디인 "Einstein on the Fritz"만큼 성공적으로 실현되는 경우는 거의 없습니다. 그러나 화요일 밤 로스앤젤레스 필하모닉 헐리우드 보울 프로그램을 마감한 코플랜드의 사랑받는 "애팔래치아의 봄"의 경우, 작곡가는 발레 악보가 얼마나 생생하게 영화를 불러일으키는지 여러 번 그에게 말하던 청중들에 의해 어리둥절해졌습니다. 봄에는 산 공기와 애팔래치아의 향기가 느껴집니다.

코플랜드는 제2차 세계 대전 중 할리우드에서 악보를 쓰는 동안 그러한 효과를 염두에 두지 않았습니다. 그것은 불특정 셰이커 마을을 배경으로 한 마사 그레이엄(Martha Graham)의 단순한 발레였으며 나중에서야 제목으로 "애팔래치아의 봄"을 선택했습니다.

그러나 화요일 프로그램의 전반부는 우연히 엉뚱한 제목을 가진 새로운 만돌린 협주곡의 서부 해안 초연이었습니다. 그리고 무대에 올라 이미 그 타이틀에 걸맞은 생활을 한 외향적이고 뛰어나고 화려한 만돌린 연주자에게 맡기십시오. 그것은 옳지 않습니다. Chris Thile은 걷지 않고 달리고, 떠다니고, 신나게 발뒤꿈치를 걷어찼습니다.

협주곡의 전체 제목은 '주목하세요! 외향적인 만돌린과 오케스트라를 위한 서사적인 노래 사이클입니다.” 프로그램북에는 42분의 타이밍이 나와 있었습니다. 더 길었습니다. 물론 그렇습니다. 관심을 끄는 것은 말할 필요도 없습니다.

공연 내내 Thile은 오케스트라와 함께, 때로는 반대하여 쉬지 않고 만돌린을 연주합니다. 하지만 "주의!" 실제로 협주곡은 아닙니다. Thile은 대부분의 시간을 노래하지만 이것은 공식적인 노래 주기도 아닙니다. 노래는 시작도 끝도 없는 것 같지만, 노래와 말하는 것이 하나가 되도록 내레이션을 통해 자연스럽게 등장한다. 이게 뭔지 누가 알겠어요? 그것을 산책이라고 부르십시오.

Ramble Thile이 그렇습니다. 그리고 국수. 그리고 바보. 그는 우리를 웃게 만듭니다. 그는 감상적인 면도 있고, 비열한 면도 있다. 그의 내레이션은 지도 전체에 퍼져 있으며 일관성이 없는 경우가 많습니다. 이것은 바흐를 만돌린에 사로잡게 만들 수 있는 틸레가 아니라 오히려 그와 만돌린의 블루그래스 뿌리와 재즈에 ​​더 많이 관심을 돌리는 것입니다. "주목!" 2010년 로스앤젤레스 챔버 오케스트라가 연주한 Thile의 더 고전적인 이전 만돌린 협주곡과 거의 유사하지 않습니다. 그 프로그램은 우연히도(아니면 아닐 수도 있지만) "Appalachian Spring"도 선보였습니다.

'애팔래치아의 봄'의 본질은 단순한 삶, 기본으로의 복귀를 통해 위기에 처한 미국의 부활을 제안하는 것입니다. 전통적인 애팔래치아 음악, 발라드, 바이올린 곡, 아프리카와 유럽의 다양한 종류의 음악에 새롭고 다양한 차원이 부여되었습니다. 만돌린이 역할을했습니다. Thile은 여기서 한 걸음 더 나아가 만돌린을 완전히 형태를 바꾸는 도구로 만듭니다.

Oceanside에서 태어난 Thile은 2살 때 지역 피자 가게에서 블루그래스를 발견했습니다. 그의 가족은 그가 4살이었을 때 산(Idyllwild)으로 이사했고, 10년 후 켄터키로 이주했습니다. 그 모든 것이 "Attention!"의 네 섹션에 걸쳐 퍼져 있습니다.

하지만 Thile은 먼저 Pete Seeger의 민요인 "Little Birdie"를 부르고 싶다고 말했습니다. 협주곡이 시작되자 그는 조율을 위해 멈추고 다시 시작했습니다. 그러다가 또 그런 짓을 하더군요. 농담. 자신의 우상인 캐리 피셔(Carrie Fisher)가 24살이었을 때 샌디에고의 한 바에서 만났던 이야기를 들려주었습니다. 오케스트라에서 '스타워즈'를 큐에 넣습니다. 변기 플런저 마이크가 너무 빨리 지나간다는 농담이 있었습니다.

다음 의식의 흐름 섹션에서는 오케스트라의 무언가에 뒤섞여 이것저것, 그리고 다음 것이 날아갔습니다. San Diegan의 뿌리에 충실한 Thile은 IPA를 요청했고, 이를 한 모금 마시고 저녁 지휘자인 Teddy Abrams에게 건네주었고, 그는 한 모금 마셨습니다. "Carrie Freaking Fisher"는 후렴구가 되었고, Thile은 묘한 아름다움으로 만돌린으로 "Princess Leia's Theme"를 연주했습니다. The Bowl은 John Williams와 “스타워즈”의 본고장이지만 이것은 새로운 것이었습니다. 부악장 Bing Wang과 바이올린/만돌린 결투가 이어졌을 때, 바이올리니스트는 눈부시게 빛났습니다.

오케스트라가 무엇을 하려고 했는지 가늠하기 어려웠습니다. Thile은 증폭, 뛰어난 만돌린 연주, 익살스러운 노래, 프랜싱, 산만한 이야기 ​​등 모든 관심을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 오케스트라에 문제가 발생했고 그것이 Thile을 자극하는 것처럼 보였습니다. Abrams는 계속 바빴습니다. 주의가 산만해진 청취자는 확실히 많은 것을 놓쳤습니다.